Déc 112017
 

Stars 80 la suite – Chronique cinéma

Sortie 6 décembre 2017

Comédie de Thomas Langmann avec Richard Anconina, Patrick Timsit, Bruno Lochet, Jean-Marc Généreux, Lio, Jean-Luc Lahaye, Gilbert Montagné, Sabrina, Jeanne Mas, Phil Barney, Début de soirée, Cookie Dingler, Emile & Images, François Feldman, Patrick Hernandez, Jean-Pierre Mader.1h52 – Sortie le 6 décembre 2017.

Vincent et Antoine terminent la tournée « Stars 80 » avec succès. Tous les artistes chanteurs méritent un repos avec six mois avant la prochaine tournée. Ils vont tout de même se retrouver une semaine à Courchevel pour fêter ça. Maurice, le gérant de la société « Stars 80 » assure qu’ils peuvent partir tranquilles. Il a les clés de la boîte, il s’occupe de tout. 24h plus tard, un huissier s’invite dans les bureaux de « Stars 80 ». Le fisc réclame 1 million d’euros pour impayé à l’URSSAF avec les pénalités de retard. Maurice est parti avec la caisse sans laisser de trace. Le duo va devoir trouver une solution pour éviter le redressement judiciaire et le dépôt de bilan sans pour autant alerter la troupe de chanteurs. Comment vont-ils rayer l’ardoise du fisc ?

En allant au cinéma MK2 Bibliothèque, un dimanche, à la séance de 12 h, je m’étonne de voir, personne devant l’entrée de la salle 1. Á l’intérieur, nous étions que deux au démarrage du film. 24h avant, la cérémonie en l’honneur de Johnny Hallyday sur l’avenue des Champs-Élysées et Place de la Madeleine avait concentré toutes les attentions médiatiques et populaire. Cela expliquerait-il cette désertification ? En réalité, j’étais le témoin du plus grand navet cinématographique 2017.

« Stars 80 la suite » propose une série de situations, non abouti avec un scénario au vide sidéral. Thomas Langmann a pensé qu’il suffisait de balancer une B.O des « Stars 80 » pour tenir en haleine le téléspectateur et faire fonctionner la planche à billets du box-office. Raté ! Tout le film est concentré sur le duo Richard Anconina et Patrick Timsit. Autant dire que Pôle emploi, les attend pour pointer à un poste de manutention du lourdingue. Peu de répliques avec la crème artistique des années 80’. Lio nous montre juste qu’elle a encore le corps pour le tempo Dance flor.  Marc Généreux est une catastrophe ambulante. La scène de la chambre froide nous décoince un rire fuyant. Même la scène d’autodérision de Jean-Luc Lahaye préférant les jeunes femmes mineures a été coupée au montage. Le plus pénible dans « Stars 80 la suite » est ce leitmotiv avec le fric ! Espérons que nous échapperons à un troisième volet de « Stars 80 » dans les années à venir.

Phil Marso – 11 décembre 2017 – www.walkmovie.info

Nov 282017
 

Sortie cinéma – Le Brio – Critique

Sortie 22 novembre 2017

Comédie d’Yvan Attal avec Daniel Auteuil, Camélia Jordana, Yasin Houicha, Nozhra Khouadra, Nicolas Vaude, Jean-Baptiste Lafarge, Claude Perron, Julia Malinbaum. 1h35 – Sortie le 22 novembre 2017

Banlieusarde d’un quartier défavorisé, Leila commence mal sa première année de fac de droit à ASSAS. Elle arrive en retard pour son premier cours orchestré par le professeur Pierre Mazard. Un réac perfide qui maîtrise les mots à la perfection, ponctuée de provocation pour souffre-douleur. Le dérapage est devenu son exercice de style. Leila en fait les frais à la limite de l’humiliation. Sauf qu’il a été trop loin. Le président de la fac, lui fait savoir qu’il risque le conseil de discipline. Néanmoins, il lui propose une alternative pour sauver sa carrière : préparer Leila au concours de l’éloquence. Une compétition honorifique qui se déroule chaque année entre les facs de droit dans l’hexagone. Leila va-t-elle relever le défi ?

« Le Brio » est assez plaisant dans le déroulement du récit. Daniel Auteuil campe bien le costume d’un professeur jouissant du pouvoir des mots avec une petite humanité pour la transmission chère à l’Éducation nationale. Camélia Jordana est assez convaincante ! Yvan Attal tombe néanmoins dans la facilité en faisant croire qu’une jeune femme de banlieue est forcément mal éduquée, grossière avec les codes vestimentaires de la cité. Cela devient pénible de stigmatiser les personnes qui logent dans des barres d’immeubles. Tout est une question d’éducation !!! Le réalisateur tombe à nouveau dans ce piège à la fin du film. On  regrette aussi le peu de scène avec d’autres étudiants de milieu favorisé au contact de Leila à la fac. « Le Brio » se cantonne à divertir, sans une véritable résonance sociale.

 

Phil Marso – 28 novembre 2017 – www.walkmovie.info

Nov 262017
 

Sortie cinéma – Chronique : Borg / McEnroe

Sortie 8 novembre 2017

Biopic de Janus Metz Pedersen avec Shia LaBeouf, Sverrir Gudnason, Stellan Skarsgard, Tuva Novotny, Ian Blackman, Robert Emms, Scot Arthur II, David Bamber. 1h48 – Sortie le 8 novembre 2017

 Le tennisman suédois Björn Borg, N°1 incontestable, doit relever un défi de taille : remporter pour la cinquième année consécutive le tournois de Wimbledon. Selon les experts, un jeune joueur peut mettre fin à cette suprématie : John McEnroe. Ce jeune américain talentueux mais souvent colérique sur les cours qui lui ont fait une réputation détestable auprès du public anglais. Contrairement à Borg qui ne montre aucune émotion lors d’un match, même s’il est en difficulté. Il doit beaucoup à son entraîneur Lennart Bergelin qui l’a repéré très tôt. Il connaît ces failles. L’été 1980, la pression est de quelle côté : Borg ou McEnroe ?

« Borg / McEnroe » est un film à voir pour les nostalgiques des années 70’80 où le tennis confrontait de fortes personnalités avec des styles de jeu bien tranché. Soit un jeu au fond de court infatigable ou des fulgurances au filet. On apprend beaucoup sur le passé tumultueux du jeune Borg sur les cours et en dehors. Certes le film, manque une petite étincelle. Le comédien Shia LaBeouf en McEnroe est peu crédible à celui du suédois incarné par Sverrir Gudnason. Ce biopic reste un plaisir pour les ados que nous étions à rester scotché tout un dimanche après-midi sur un canapé avec un, deux paquets de choco BN pour admirer les points gagnés 1 par 1 du grand champion Björn Borg.

Phil Marso – 25 novembre 2017 – www.walkmovie.info

Août 302017
 

Chronique cinéma : 120 battements minute

Walkmovie.info vous dévoile la chronique du film : 120 battements minute

Drame de Robin Campillo. Avec Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz, Felix Maritaud, Mehdi Touré, Aloïs Sauvage, Simon Bourgade, Catherine Vinatier, Coralie Russier. – 2h12 – Grand Prix du Jury Cannes 2017.

120 battements minutes de Robin Campillo sortie le 23 août 2017

Le sida s’est déclaré vers la fin des années 1970. La communauté homosexuelle est touchée en premier. Pendant une décennie on les montre du doigt, la prévention est au point mort. Les pouvoirs publics tardent à réagir pensant que le sida n’est qu’une affaire de PD. C’est dans ce contexte que l’association t Up décide d’agir d’une manière plus radicale ! Nathan fait partie des nouveaux à l’AG hebdomadaire de l’association. Il va ainsi faire la connaissance de Sean. Celui-ci lui avoue depuis qu’il est séropo, sa vie à complètement changé. Il vit à 120 battements minutes ! Combien de poche de faux sang faudra-t-il balancer dans les opérations militantes coup de poing pour être entendu, compris ?

drapeau Arc en ciel Gay’s – 150 x 90 cm – 9 € – Boutique Megacom-ik 13 Bd Saint Marcel 75013 Paris – Tél : 09 53 92 53 17

« 120 battements minutes » apporte une pierre à l’édifice de la lutte contre le sida, même si en 2017 beaucoup de jeunes pensent qu’on guérit du sida. Ce film retrace bien l’ADN de l’association d’Act Up : écorché vif à juste titre avec un penchant pour la radicalité. De nos jours, nous appellerons cela : faire le buzz ! Les débats des membres de l’association dans l’amphi sont sans aucun doute le plus intéressant du film, puisqu’il met à fleur de peau les stratégies militantes avec ces contradictions : Agir par une forme de violence contrôlée pour faire bouger les lignes. Ayant un peu fréquenté une association de lutte contre le sida lors de la publication de nouvelle policière « Si… d’aventure ! » fin 1995, je comprends mieux l’attitude d’Act Up par son côté communautarisme séropo. En tout cas, ce film permet cet éclairage, même si c’était une évidence à l’époque. Un angle de tir, une ligne éditoriale trempée dans la sueur et le sang de la conviction humaine, tel sont le credo associatif d’Act Up. Contrairement à ce que j’ai lu, le film n’a pas de longueur. Il est en définitive scindé en trois parties : le combat, l’amour, la maladie. La dernière partie est plus conventionnelle, voir prévisible sans doute pour émouvoir, verser sa petite larme. Le réalisateur à part contre peut évoquer la contamination des hétérosexuels qui étaient pourtant alarmants dans ces années-là. Les effets secondaires des traitements sont énoncés par de simples mots : diarrhée, vomissement. Il aurait selon moi été plus salutaire d’en faire une démonstration visuelle pour faire comprendre aux jeunes générations qu’avoir le sida en phase positive n’est pas une promenade de plaisir à avaler des médocs. L’opération « capote » sur l’Obélisque Place de la Concorde se réduit à un reportage d’un JT à la TV, quelle déception ! Réalisé le 1er décembre 1993 lors de la Journée Mondiale de lutte contre le sida, cette action militante est pourtant le symbole fort d’Act Up. Le film terminé, le générique défile sans musique pour plomber l’ambiance. Étant parti quelques secondes après, peut-être j’ai raté quelques choses durant le générique. Si c’est le cas, j’espère qu’en quelques lignes, ils ont listé les acquits d’Act Up après leurs différentes actions de terrain.

Le film « 120 battements minutes » récompensé à Cannes par Le Grand Prix du Jury 2017 est loin du sulfureux « Les Nuits Fauves ».

Phil Marso – 27 août 2017

Si… d’aventure ! – Phil Marso – Polar sur la prévention du sida – Éditions Megacom-ik

 

Août 302017
 

Chronique cinéma : Atomic Blonde

Walkmovie.info vous dévoile la chronique du film : Atomic Blonde

Film d’espionnage de David Leitch. Avec Chalize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella, Toby Jones, Bill Skarsgard, John Goodman, Eddie Marsan, James Faulkner. 1h55 – Sortie le 16 août 2017.

Atomic Bonde de David Leitch. Avec Chalize Theron – sortie le 16 août 2017

1989, le mur de Berlin s’apprète à tomber ce qui inquiète tous les services d’espionnage. L’agent de la Stasi Spyglass détient une liste des deux camps de la guerre froide. Il veut passer à l’Ouest en échange de ces informations. KGB, CIA sont à cran. La couronne de la majesté envoie leur meilleur élément : Lorraine Broughton. Elle a pour contact David Percival qui connaît Berlin Est dans tous ces recoins. Son long séjour n’a-t-il pas fait de lui un agent retourné ?

L’accroche de ce film a été faite avec une comparaison de Jason Bourne. Oubliez ! Ici, on est dans l’univers fin des années 80’. Malgré une RDA intrusive envers sa population, la liberté de l’ouest est sous-jacente dans les bas-fonds de la ville berlinoise. Une B.O qui bastonne au même rythme que les scènes d’action musclées. Chalize Theron donne de sa personne, malgré sa plastique, elle se fait salement amochée. J’allais pourtant à reculons pour aller voir ce film, m’attendant à une « daube ». En définitive, je suis agréablement surpris car tous les ingrédients sont au rendez-vous. Une pointe d’humour à l’anglaise sans exagération est à l’honneur. Une dose de sensualité à souhait, parachève l’atmosphère de la RDA.  « Atomic Blonde » est un bon divertissement avec une chose essentielle dans les films d’espionnage : l’art de la manipulation !

Phil Marso – 30 août 2017

Août 142017
 

Cinéma à l’affiche – Critique – Dunkerque

Walkmovie.info vous propose la chronique du film « Dunkerque » de Christopher Nolan

Film de guerre de Christopher Nolan. Avec Fionn Whitehead, Mark Rylance, Harry Styles, Barry Keoghan, Aneurin Barnard, Kenneth Branagh, Jack Lowden. 1h47 – Sortie le 19 juillet 2017.

21 mai 1940, soldats français et anglais sont encerclés par l’armée allemande. Churchill ordonne l’ordre d’évacuer les troupes anglaises. Il espère en sauver 30 000 alors que 450 000 sont les proies de l’aviation ennemie. L’Angleterre juste en face de la ville assiégée, on réquisitionne des bateaux des pêcheurs, des plaisanciers pour venir en aide. Quelques destroyers tentent aussi le sauvetage en vain. Sur la plage de Dunkerque des hommes tentent de survivre sous la mitraille.

« Dunkerque » s’arrange un peu trop facilement avec l’histoire. Il transforme une déroute anglaise par une évacuation héroïque. Le réalisateur Christopher Nolan exclut les 35 000 soldats français qui arrivèrent à contenir la Wehrmacht avec de l’armement lourd quasi inexistant et en infériorité numérique : un contre 10/30. Une B.O pesante notamment dans les moments critiques prend aux tripes. Ce film retraçant un fait historique pas très glorieux de la Grande-Bretagne aurait eu plus d’épaisseur s’il avait décrit le sacrifice des soldats français notamment dans les combats de rue et des dunes. « Dunkerque » reste un divertissement de bonne facture.

Le film de Henry Verneuil « Week-end à Zuydcoote » (1964) moins spectaculaire retrace mieux le désarroi des soldats sur cette plage damnée.

Phil Marso – 12 août 2017

Août 112017
 

Cinéma à l’affiche !

Que Dios Nos Perdone

Polar thriller de Rodrigo Sorogoyen. Avec Antonio de La Torre, Roberto Alamo, Javier Pereira,  Luis Zahera, Raul Prieto, Maria Ballesteros, Maria de Nati, Teresa Lozano. 2h06 – Sortie le 9 août 2017.

Madrid, le Pape Benoît XVI doit venir pour la fête de la Jeunesse. Les Indignés grondent. La chaleur est caniculaire dans la capitale espagnole et forcément des femmes âgées meurt naturellement, isolée. Pourtant, le détective Velarde suspecte qu’un tueur en série est derrière un premier crime déguisé en un vol qui a mal tourné. Ses collègues au départ se moquent un peu de son intuition. Son handicap de bègue et introvertie fait de lui un être à part dans le commissariat. Son binôme Alfaro est tout le contraire : brutal ! Au point de s’être bagarré avec un collègue. La hiérarchie ne veut surtout pas ébruiter que les victimes ont subi un viol avant d’être sauvagement assassiné. Le criminel est-il la seule ordure à traîner dans Madrid ?

« Que Dios Nos Perdone » est un polar poisseux où l’âme humaine n’est pas en odeur de sainteté. Au fil de l’enquête, on découvre petit à petit les failles de chaque protagoniste. Ce film n’est pas s’en rappeler l’excellent «La Isla Minima » (2015) pour son ambiance et son traitement sociétal. « Le Caire Confidentiel » avait été la bonne surprise de l’été en matière de polar. « Que Dios Nos Perdone » est dans cette lignée à ne pas manquer !

Phil Marso – 11 août 2017

Déc 122015
 

Programme TV – 50 MN Inside Le Mag : Les coulisses de Star Wars

samedi 12 décembre 2015 – TF1 – 19h05


EXCLU NIKOS ALIAGAS DANS LES COULISSES DE STAR WARS
DECOUVREZ SA RENCONTRE AVEC CHEWBACCA

Une émission présentée par Sandrine Quétier et Nikos Aliagas
Proposée par TF1 Production

En attendant l’immersion totale dans les coulisses de Star Wars, découvrez en avant-première et en exclusivité la rencontre officielle de Nikos Aliagas et Chewbacca aux commandes du célèbre vaisseau spatial d’Han Solo !

Chaque samedi : «  50 MN INSIDE LE MAG  » à 19h05.
Retrouvez 50 MN INSIDE en replay sur MYTF1, l’offre à la demande multi-écrans de TF1 !

Communiqué de presse TF1 – 11 décembre 2015

Nov 242015
 

Cinéma – L’Homme irrationnel – Chronique critique ciné

Film de Woody Allen. Avec Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey, Jamie Blackley, Meredith Hagner, Ben Rosenfield, Susan Pourfar – 1h35 – Sortie le 14 octobre 2015.

Abe Lucas, philosophe et enseignant à la réputation sulfureuse est reconnu par ses pères. Jusqu’au jour où son meilleur ami, perd la vie en Irak. Commence alors une descente vertigineuse dans la mélancolie, la déprime. Il n’a plus de goût à rien. C’est dans cet état d’esprit qu’il débarque dans une petite ville disposant d’un campus universitaire. L’accueil est chaleureux et les professeurs sont ravis d’accueillir un tel philosophe. Abe se promet de ne plus faire les mêmes erreurs du passé : emballer les étudiantes, avoir l’âme militante pour de nobles causes et respirer le bien-être. Pourtant deux femmes vont s’intéresser à sa détresse obsessionnelle. Rita quinqua mal mariée, très portée sur le sexe, voudrait partir en Europe, mais pas toute seule. Jill, étudiante pétillante casée avec le séduisant et brillant Roy. Ce dernier s’inquiète de l’arrivée du philosophe. Abe reste néanmoins distant. Un déclic illégal va provoquer chez lui l’envie de mordre la vie à pleine dent. Son entourage féminin doit-il s’en inquiéter ?

« L’homme irrationnel » est le nouveau film de Woody Allen qui aborde la romance façon thriller enrobée des grands noms de la philosophie littéraire. Le réalisateur renoue avec sa recette d’antan : humour, référence intellectuelle et fond sonore très jazz. Joaquin Phoenix est toujours excellent dans son jeu d’acteur séduisant pour la déprime. Emma Stone assez craquante et touchante de naïveté. Parker Posey complète ce trio jouissif et cocasse. Un film très agréable et bien ficelé dans la tournure des évènements qui prendront forme au fil du récit sensuel et tragique. J’avais longtemps boudé Woody Allen pour sa non-mixité flagrante de ses personnages. « L’homme irrationnel » n’échappe pas à la règle du réalisateur, mais avouons-le, reste un moment très savoureux.

Phil Marso – Mardi 24 novembre 2015 – Walkmovie.info

Nov 222015
 

Chronique critique Cinéma : Les Suffragettes

Film dramatique de Sarah Gavron. Avec Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Meryl Streep, Brendan Gleeson, Anne-Marie Duff, Ben Whishaw, Romola Garai, Finbar Lynch  – 1h46 – Sortie le 18 novembre 2015.

Au début du siècle dernier, l’Angleterre est un pays coupé en plusieurs classes sociales dont le monde ouvrier représente le fer de lance de la nation. Pourtant, une revendication gronde, mais irréaliste pour les hommes de la noblesse au prolétariat : le droit de vote des femmes. Elles se surnomment les « Suffragettes ». Elles manifestent pacifiquement et tente d’obtenir un amendement afin que la question soit posée au parlement britanique. Maud Watts ouvrière dans une blanchisserie depuis l’âge de 7 ans, mariée avec un enfant de bas âge prend conscience de cette injustice. Violet, embauchée depuis peu et activiste des Suffragettes tente de recruter Maud. Après des mots, faut-il passer à des actes enfreignant la loi ?

« Les Suffragettes » est un drame social historique, traité d’une manière classique. Mais qu’en serait-il autrement ? Carey Mulligan, incarne bien la mère de famille qui prend conscience petit à petit de l’implacable réalité du sacrifice pour faire avancer la cause des femmes. Sa fragilité maternelle aux yeux des hommes en fera une force avec justesse dans son interprétation. Ce film relate ce combat d’avant-garde à l’époque, sans sortir son kleness de circonstance. « Les Suffragettes » ont voté l’efficacité !

L’Angleterre adopte le droit de vote des femmes en 1928, la Turquie en 1934. Quant à la France se proclamant « liberté, égalité, fraternité », il faudra attendre 1944. Les femmes d’Arabie Saoudite voteront pour la première fois le 12 décembre 2015.

Phil Marso – 22 novembre 2015 – Walkmovie.info

 

Nov 202015
 

Chronique Cinéma : Ange & Gabrielle

Ange & Gabrielle - Cinéma - Sortie le 11 novembre 2015

Film comédie d’Anne Giafferi. Avec Patrick Bruel, Isabelle Carré, Alice de Lencquesaing, Thomas Soliveres, Carole Franck, Laurent Stocker – 1h31 – Sortie le 11 novembre 2015.

Ange est un homme d’affaires comblé. C’est un grand séducteur, il passe de conquête en histoires éphémères tel un célibataire en liberté de mouvement. Jusqu’au jour où il voit débouler Gabrielle. Une mère seule dans la vie exceptée sa fille de 17 ans, Claire. La jeune femme est enceinte de Simon. Celui-ci serait le fils caché d’Ange. Gabrielle demande à Ange de convaincre Simon de reconnaître le futur enfant. Ange va-t-il se défiler face à ce harcèlement peu commun ?

« Ange & Gabrielle » est une comédie légère sur le thème de la paternité. Isabelle Carré est énergique et pétillante face à Patrick Bruel tout en justesse. On regrette néanmoins que les personnages secondaires n’aient pas été assez étoffé pour susciter plus d’intrigues, de situations drôles. Ce film reste néanmoins un bon moment de détente salutaire dans le contexte actuel.

Phil Marso – 20 novembre 2015

Source : Walkmovie.info

Mai 172015
 

Critique cinéma – La Tête haute

Film dramatique d’Emmanuelle Bercot. Avec Catherine Deneuve, Rode Paradot, Benoît Magimel, Sara Forestier, Diane Rouxel, Anne Suarez, Elizabeth Manev,  – 2h09 – Sortie le 13 mai 2015.

Film « La Tête haute » d'Emmanuelle Bercot - Sortie le 13 mai 2015

Film « La Tête haute » d’Emmanuelle Bercot – Sortie le 13 mai 2015

La juge pour enfants en voit défiler dans son bureau des plus petits jusqu’à la majorité. Ici nous sommes à Dunkerque, mais cela pourrait être une autre ville. La bonne bouille de Malory huit ans déboule avec sa mère Séverine trop jeune, immature et son petit frère à peine né. Malory grandit dans une agitation perpétuelle, auto-destructeur avec une seule passion : voler des voitures.

Il va de collège en collège pour trouble du comportement, il ne tient pas en place et n’a aucune conscience de son propre devenir. Son casier judiciaire est long comme le bras avec un destin déjà tracé à la case prison. La juge est un sas de décompression, de compréhension à toutes épreuves, mais dans une durée limitée. Est-ce que son nouvel éducateur Yann sera sa planche de salut ?

« La Tête Haute » s’intéresse au parcours d’un jeune délinquant. Le système éducatif judiciaire tente de le sortir de la tête de l’eau ce qui est une tâche plus rude en 2015. Terminé les internats dès l’âge de 10 ans qui permettait un suivi éducatif sur plusieurs années avec à la clé, apprendre un métier dès l’âge de 14 ans. Depuis plusieurs décennies, on case ces jeunes en famille d’accueil, en foyer, mais sur des délais très courts. Quand il y a de la famille, on les réinjecte dans son milieu d’origine au gré d’un comportement apaisé.

Chaque cas est particulier et dans le personnage de Malory, l’absence d’un père et d’une mère pas très structurée alourdit l’addition. L’épée de Damoclès de la majorité est souvent évoquée dans le film avec le leitmotiv : avoir un projet ! À travers ce film quelques réminiscences de mon passé m’ont interpellé avec la tentation d’exclamer « branleur » à l’encontre du fameux Malory.

Ne voyez pas en moi, un ton moralisateur, mais une marque de tribu indélébile pour ceux qui ont connu un parcours semblable plus ou moins chaotique. Par contre je n’ai pas le souvenir qu’un éducateur m’est balancé un jour que l’État dépense 800 € / jour, mois  pour que je m’en sorte. C’est dire que la loi du marché et de son syndrome des statistiques judiciaires ont souvent le dernier mot.

« La Tête Haute » a pour objectif de secouer le spectateur ce qu’il réussit en partie. La fin tombe trop dans la facilité à mon sens. En définitive, ce film aurait eu le mérite de s’attaquer non pas qu’à un seul et unique Malory, mais à plusieurs. Ceci pour montrer que l’on gagne, qu’on perd à tenter de relever la tête.

 Phil Marso – 17 mai 2015

Source : Walkmovie.info

Avr 092015
 
TF1 VIDEO lance son label eCinéma
EXCLUSIVEMENT CHEZ VOUS

LA RENCONTRE EVENEMENTIELLE ENTRE LE CINEMA ET LA VOD

Les Français aiment passionnément le cinéma. Ils le plébiscitent en salles mais aussi, et de plus en plus, chez eux, grâce notamment à de hauts débits internet et un équipement Home Cinema de plus en plus perfectionné. Le cinéma est entré dans les foyers et visionner un film chez soi est aujourd’hui une réelle expérience.

Ces publics connectés représentent de nouvelles opportunités de diffuser très largement et en HD, de nombreux films de qualité qui ne bénéficient pas ou trop furtivement de l’exposition qu’ils méritent.

En phase avec ces évolutions, TF1 Vidéo a donc décidé de lancer son label de eCinema. Il est destiné à proposer à l’ensemble des foyers français de grands films en exclusivité. Une initiative qui s’inscrit dans le prolongement de la Premium-VOD inventée par MYTF1VOD pour les séries US.

Dès le 1er mai prochain, TF1 Vidéo lance son label eCinema avec un line-up d’envergure.

Le principe est simple : proposer sur les principales plateformes VOD de grands films cinéma au plus près de la sortie salle du territoire d’origine, en VF et en VOSTF. Le tout à découvrir directement chez soi et sur son écran préféré.

L’offre se présente donc comme un service digital haut-de-gamme exclusif, adapté aux nouveaux usages qui complète l’offre cinéma proposée dans les salles

Les premiers films à sortir sous le label sont :

1er Mai 2015 : SON OF A GUN de Julius Avery avec Ewan McGregor et Brenton Thwaites
22 Mai 2015 : ADALINE de Lee Toland Krierger avec Blake Lively et Harrison Ford
3 juillet 2015 : EVERLY de Joe Lynch avec Salma Hayek

Au second semestre 2015 :
MOMENTUM de Stephen S. Campanelli avec Olga Kurylenko, Morgan Freeman et James Purefoy
MI-5 – Le film tiré de la série éponyme de Bharat Nalluri avec Kit Harrington
HOW TO MAKE LOVE LIKE AN ENGLISHMAN de Tom Vaughan avec Pierce Brosnan, Jessica Alba, Salma Hayek

Chaque film sera proposé en HD :

  • A la location, au prix public conseillé de 6,99 € TTC en SD et HD (offre de lancement)
  • pour une durée limitée de 45 jours,
  • accompagné de bonus complets (présentation inédite du film par un spécialiste français, making-of, interviews des talents, court métrages, etc)
  • à la vente (téléchargement définitif) au prix conseillé de 12,99€ TTC
  • disponible simultanément sur les principales plateformes de VOD françaises (Box FAI, ordinateurs, tablettes, smartphones, TV et consoles connectées)
  • accessible depuis tous les écrans.

Pour faire découvrir les films de notre sélection, ceux-ci feront l’objet de campagnes promotionnelles puissantes, d’une ampleur comparable à celle d’une sortie salle.

L’offre e-Cinema : une expérience nouvelle et irrésistible
  • De grands films disponibles simultanément sur tout le territoire
  • Au plus près de leur sortie salles dans leur territoire d’origine
  • Avec une expérience spectateur premium : HD, son 5.1, … *
  • Enrichis de bonus inédits
  • Directement sur tous les écrans du foyer
  • Soutenus par d’importantes campagnes de promotion

*conditionné à la qualité de votre bande passante et la configuration technique de votre écran de réception

 Communiqué de presse TF1 Vidéo – 9 avril 2015

Fév 212015
 

Critique cinéma : Kingsman Services Secrets

Kingsman Services Secrets - Sortie le 18 février 2015

Kingsman Services Secrets – Sortie le 18 février 2015

Film comédie de Matthew Vaughn. Avec Colin Firth, Samuel L.Jackson, Taron Egerton, Mark Strong, Michael Caine, Sofia Boutella, Sophie Cookson, Mark Hamill. – 2h09 – Sortie le 18 février 2015.

Richmond Valentine est un milliardaire excentrique qui a fait fortune dans la technologie de pointe. Il se pose une question sur l’avenir de notre planète : comment se préserver du réchauffement climatique face à l’augmentation de la population terrestre ? Sa théorie radicale fait écho auprès du service secret britannique hors contrôle : Kingsman. L’ennui c’est que son dernier élément, équivalant à un James Bond est passé à la découpe. Harry Hart se doit de recruter du sang neuf. C’est ainsi qu’une dette du passé, l’amène à recroiser Eggy’s. Lui, c’est un jeune de la banlieue londonienne qui est loin des critères du bon goût british. Va-t-il avoir l’étoffe d’un agent secret de la couronne d’Angleterre en costume trois-pièces ?

« Kingsman Services Secrets » revisite le mythe de l’agent secret pince sans rire de l’humour anglais avec un Colin Firth assez déjanté. Dans le rôle du méchant fineau, Samuel L.Jackson fait véritablement l’affaire. Taron Egerton dans le rôle du Kingman en herbe manque de charisme pour véritablement faire jeu égal avec son mentor. Qu’importe ! La phase des exercices pour devenir le N°1 est assez jubilatoire. Une fois sur le terrain, un léger temps mort se fait ressentir, mais c’est pour mieux nous surprendre dans un final époustouflant ou l’action à mains nues se transforme en un feu d’artifice épique. Vous serez tellement estomaqué qu’il sera préférable de rester assis jusqu’à la fin du générique pour mieux apprécier le rappel de Kingsman.    

Phil Marso – 21 février 2015 – Walkmovie.info

Fév 202015
 

Un Village presque parfait

Film comédie de Stéphane Meunier. Avec Didier Bourdon, Lorànt Deutsch, Lionel Astier, Denis Podalydès, Elie Semoun, Annie Grégorio, Armelle, Carmen Maura, Pierre Menès, – 1h38 – Sortie le 11 février 2015.

Le charmant petit village « Saint-Loin la Mauderne » avec ses 120 habitants est niché dans une enclave montagneuse. Une qualité de vie très enviée si toutefois l’usine n’avait pas fermé entrainant une désertification. Seul le bureau de poste résiste pour donner le RSA chaque mois. Germain le maire, décide de réagir en envoyant un dossier à Bruxelles pour subventionner une Scop. L’administration technocratique européenne est pointilleuse et exige qu’un médecin s’installe durant 5 ans. C’est ainsi que débarque Maxime, docteur en chirurgie plastique, amateur de cricket et ayant plus la culture bobo-urbaine dans son attitude. Germain demande à ses administrés de faire un effort au point de bannir le rugby et tous les défauts que peut comporter un trou perdu. Maxime va-t-il apprécier ce changement d’air ?

« Un village presque parfait » est loin d’être une comédie simplette sur la désespérance d’un petit village et la délocalisation d’un citadin arrogant. Ici, tous les personnages sont attachants et les situations comiques bien distillées pour nous raconter l’esprit rural sans lourdeur. C’est un véritable bol d’air à ne pas se priver.

Phil Marso – 20 février 2015

Source : Walkmovie.info

Fév 102015
 

Film dramatique de Morten Tyldum. Avec Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Rory Kinnear, Charles Dance, Matthew Beard, Allen Leech. – 1h55 – Sortie le 25 janvier 2015.

Durant la Seconde Guerre mondiale, le régime nazi était déjà en avance sur l’armement face aux alliés. Mais il avait un atout supplémentaire sur le plan des transmissions codées avec le système Enigma. Les sous-marins allemands ont ainsi pu détruire la flotte anglaise, couper des ravitaillements sur terre etc. Le commandant Denniston à Londres est chargé de recruter les meilleurs mathématiciens pour décrypter Enigma. Alan Turing est sans doute le plus imaginatif, mais le plus insociable de l’équipe. Sa force de caractère puisée dans les fêlures de son enfance va-t-elle contribuer à enrayer l’hécatombe des alliés sur le terrain ? Mieux ! Percer le mystère Enigma peut-il faire gagner la guerre ?

« Imitation Game » est un fait historique méconnu longtemps après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Alan Turing a été sans aucun doute le précurseur de l’ordinateur, mais les évènements tragiques et la moralité de la couronne d’Angleterre n’ont pas épargné ce personnage héroïque de l’ombre. Benedict Cumberbatch qui incarne ce mathématicien arrogant et génial à la fois transpire la dramaturgie sur l’écran. La charmante Keira Knightley lui donne la réplique féministe assez touchante. Ici, pas d’action spectaculaire mais le film tient toutes ses promesses de suspens en matière grise.

Phil Marso – 10 février 2015 – Source : Walkmovie.info

Fév 102015
 

Film de Martin Bourboulon. Avec Marina Foïs, Laurent Lafitte, Alexandre Desrousseaux, Anne Lemarchand, Achille Potier, Judith El Zein, Michaël Abiteboul, Vanessa Guide, Michel Vuillermoz – 1h25 – Sortie le 4 février 2015.

Un mariage heureux peut-être un divorce exemplaire, c’est du moins ce qu’espèrent Florence et Vincent Leroy. Sauf qu’ils ont trois mômes insupportables ! Qui va avoir la garde des enfants ? À moins que l’on préfère une garde alternée ? Le hic c’est que Florence ingénieur en chantier éolienne est promue pour un poste au Danemark. Vincent doit faire une mission humanitaire, le rêve de toute une vie en tant que médecin. Cela tombe aux mêmes dates, il va falloir donc s’entredéchirer pour éviter d’avoir à boulets les sales gosses. Une seule solution : être le parent le plus odieux. Est-ce un rôle difficile quand on a toujours été un papa, une maman irréprochable ?

« Papa ou Maman » est une excellente comédie sur le divorce, mais cette fois-ci traité sous un angle nouveau. Ce qui fait l’originalité du scénario avec cerise sur le gâteau : les mômes sont des têtes à claques ! Ici, on pousse à l’exagération sur le ton limite de l’humour noir. Les gags défilent sur un bon rythme, même si certaines situations paraissent invraisemblables. Ce film est par contre déconseillé aux personnes en plein divorce ou qui ont très mal vécu la séparation. Marina Foïs joue pour une fois avec justesse sans en faire des tonnes et Laurent Lafitte très classe ! Quant aux mômes, ils sont transparents et manquent de place dans le scénario pour montrer leurs vrais talents. 1h25, ce qui explique sans doute la faiblesse de leur rôle. « Papa ou Maman » a reçu le Prix Public studio Ciné Live au Festival International du film de comédie de l’Alpe d’Huez 2015, ce qui est amplement mérité pour son avalanche de bonne humeur.

Phil Marso – 10 février 2015 – Source : Walkmovie.info

Jan 192015
 

Critique Cinéma : Les Nouveaux Sauvages

Les Nouveaux Sauvages - Sortie le 14 janvier 2015

Les Nouveaux Sauvages – Sortie le 14 janvier 2015

 

Comédie dramatique de Damian Szifron. Avec Ricardo Darin, Oscar Martinez, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas, Dario Grandinetti, Juliette Zylberberg, Rita Cortese, Maria Marull, Monica Villa, Cesar Bordon.

Qu’est-ce qui fait que l’on passe d’un comportement équilibré, mais souvent résigné face à l’absurdité de la vie ? Un petit grain de sable qui vient gripper la conscience humaine au point d’adhérer tout de Go à l’étincelle de sursaut : péter les plombs !

Dans la grande tradition italienne des films à sketch des années 70’, 80’, « Les Nouveaux Sauvages » nous proposent des situations anodines : Que feriez-vous en tant que serveuse, si un jour le responsable qui a foutu votre famille en l’air, débarque pour commander des frites et un coca light ? Par une belle journée andalouse au volant d’une superbe voiture, un bouseux devant vous se traîne sur une ligne droite en faisant des zigzagues. Cela va-t-il provoquer une série de catastrophes en chaîne ? Vous êtes chargé de récupérer le gâteau d’anniversaire de votre fille, seulement la fourrière gâche la fête. Il y a de quoi exploser, si en plus vous êtes artificier de métier. 200 convives pour votre mariage, la soirée festive, exceptionnelle est unique. Sauf que votre mari de quelques heures a invité sa maîtresse. Allez-vous, vous contenter de siffler des flutes de champagne pour noyer votre chagrin ?

« Les Nouveaux Sauvages » version espagnole tient toutes ses promesses, même si le risque de cette entreprise cinématographique est d’avoir à boire et à manger. Le réalisateur Damian Szifron a réuni un casting de comédiens de premier choix qui tranche à nos pâles comédies françaises ravitaillées par l’écurie de comiques TV. Si après le sinistre « Je suis Charlie » vous vous déconditionnez dans l’urgence avec « Les Nouveaux Sauvages ». Une bonne paire de claque zygomatique grinçant, ça soulage !

Phil Marso – 19 janvier 2015

Source : Walkmovie.info

Jan 182015
 

Critique Cinéma : A Most Violent Year

 

Film de J.C Chandor. Avec Oscar Isaac, Jessica Chastain, Albert Brook, David Oyelowo, Alessandro Nivola, Elyes Gabel. Sortie le 31 décembre 2014. Durée : 2h05.

 New York 1981, Abel Morales, patron ambitieux vient d’acquérir provisoirement une raffinerie de pétrole proche d’un fleuve qui domine la ville américaine. Il verse la moitié de la somme à son propriétaire. Il a 30 jours pour trouver le reste, sinon il perd tout. Abel a de l’expérience, il c’est construit une réputation, mais tout en restant dans le droit chemin. Chaque jour, des camions citernes partent livrer ses clients. Il dispose de chauffeurs immigrés, travailleurs consciencieux, c’est le cas de Jullian. Jusqu’au jour où son camion est volé par deux hommes après un passage à tabac en règle. Le patron est confronté à un dilemme : subir où agir dans l’illégalité. Le fisc américain l’a aussi dans le collimateur. Son épouse Anna a grandit au sein de la pègre new-yorkaise dont son père est assez influent. Le problème peut être régler rapidement à coup de flingue. Seulement, son mari Abel ne veut pas franchir la frontière de la violence et régler les obstacles qui s’accumulent en dehors de l’éthique qu’il c’est fixé depuis toujours en tant que patron. Quelle arme va-t-il utiliser pour rester debout ?

 « A Most Violent Year » est la bonne surprise de cette fin d’année 2014. Magistralement interprété par le duo Oscar Isaac et Jessica Chastain, ce film sort des codes du polar traditionnel. La tension est palpable, malgré son rythme judicieusement lent.

Phil Marso – 15 janvier 2015

Source : Walkmovie.info

Jan 182015
 

Critique Cinéma : Loin des Hommes

Film de David Oelhoffen. Avec Viggo Mortensen, Reda Kated, Djemel Barek, Vincent Martin, Nicolas Giraud, Jean-Jerome Esposito, Yan Goven, Antoine Régent, Sonia Amori, Angela Molina. – 1h41 – Sortie le 14 janvier 2015.

Hiver 1954, dans l’Atlas d’Alger perdu dans les montagnes, une maison isolée sert de classe à de nombreux enfants arabes. L’instituteur se donne pour mission d’apprendre à lire à cette population de berger. Le jour de la Toussaint, plusieurs attentats sont commis par des indépendantistes dont les victimes sont des colons français. Quelques jours plus tard, le gendarme Balducci amène jusqu’à l’école un prisonnier : Mohamed. Daru à ordre de l’amener dans une ville à deux jours de marches pour qu’il soit jugé. On reproche à Mohamed d’avoir tué son cousin pour une question de vol de mouton. Les troubles s’amplifient, l’armée française quadrille la région. Daru devra-t-il se comporter en simple instituteur, étranger aux évènements tragiques ?

« Loin des Hommes » est tiré d’une nouvelle de l’écrivain Albert Camus. Ici le dénouement d’un drame reste incertain avec deux visions de la vie. L’un transmettre pour le meilleur, l’autre se sacrifier pour épargner les siens. Le décor naturel de cette terre d’Algérie est empreint de sérénité, de violence où chaque pierre fait l’écho d’une révolte, d’une rédemption. Viggo Mortensen m’avait déjà assez marqué avec la noirceur du film « La Route » (2009). Sa justesse et son humanisme dont n’aurait pas renié Albert Camus fait de sa rencontre avec l’acteur prometteur Reda Kated, une solide complicité dramaturgique.

Phil Marso – 18 janvier 2014

Source : Waklmovie.info